最近娛樂產業很熱鬧，在YouTube獨霸多年後，LINE TV和LiTV兩個商業影音平台動作積極，雅虎影音也陸續與台灣製作單位進行合作，還有中國大陸的樂視網宣布今年第四季將在台灣推出樂視超級電視、超級手機，接著引進匯流影音OTT服務。再加上近來人氣也很旺的直播平台，越來越多的內容、越來越多的選擇，很多人問我，娛樂產業到底是崩壞還是準備創新重生？
我目前還沒有明確答案，但有幾個點倒是可以一起思考：首先，在各種平台興起下，海量內容到底重不重要？因為網路的無限制性，每個平台或服務商很容易掉入內容黑洞的迷思，不論是開放一般素人自由上傳，或是找外部夥伴交換內容，大手筆一點的，乾脆自己自製，總之就是不斷地堆積再堆積。但這麼多的內容，觀眾真的能消化嗎？串連來串連去的結果，往往造成內容特色無差異化的農場現象，觀眾對內容產製者也不再有品牌的認同，形成一種不知什麼可追求的空洞，這也是我覺得現在很多社會亂象產生的主因。
再者，對於平台或服務商而言，也將會是個成本無底洞。特別是台灣，又面對中國大陸這樣一個市場，拚海量絕對不是我們該走的路。
不拚海量，那該做什麼？「準確」。我們要能從更分眾的切片中和觀眾對話，比如你鎖定電玩族群還不夠，更準確一點的，到底是《英雄聯盟》還是《刀塔傳奇》的族群？要更清楚地讓準確的他感覺我們是同一國的，我們在共同做一件事。
另外準確後，一種非表向而是內在「滿足」的內容，正被迫切需要，你必須知道觀眾身處的生活情境是什麼。比如最近很紅的直播現象裡，在南韓出現吃飯直播客，如果從內容本身，很多人都覺得吃飯有什麼好看的？但進一步深究，其實反應的是一種都會上班族的寂寞，抓住這個點，當你的內容陪伴了他的孤單，就能連結他需要的滿足感，事情就對了一大半。
娛樂產業的本質，不只是表面上的好玩或打發時間，而是一種慾望需求的展現，特別是行動化之後，我們的時間這麼零碎、螢幕這麼小，「準確」這件事就變得更重要，量多是PC時代的事了。在新的媒體上，有一些很細微的東西都沒有被照顧到，所以我們自己必須嘗試往深的地方做，切片再切片。
比如我們的新戲《禮物1號店》跟iFit合作海選演員，從以前的觀點，兩者間根本沒關連性，但現在iFit的社群要參與就必須完成兩個月健身的計畫，才能進到最後的階段，一方有共識及目的，參與的過程也有滿足感。又如新舞台劇《男言之隱》和女人迷網站合作「閱樂沙龍」，將《男言之隱》故事裡的核心：女人想聽到男人的心，引伸出微劇場在閱樂書店演出，用沙龍型式的兩性作家座談分享，圍繞的就是兩性傾聽的元素。
所以先別管技術或是海量內容，而是進入到社群裡面觀察與體會，特別是提供準確的滿足感，順其自然做到最好的陪伴消費！

註：夢田文創執行長蘇麗媚為AAMA台北搖籃計畫理事及第一期、第三期導師
資料來源：數位時代